Pokazywanie postów oznaczonych etykietą J. Gawrych. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą J. Gawrych. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 5 marca 2018

Marianna Wróblewska - Byle bym się zakochała [1973]

   

Marianna Wróblewska - Byle bym się zakochała
Polskie Nagrania MUZA, SXL 0998 / 1973

Tracklist:

a1. Kochanka wiatru (Jan Rejnowicz / Andrzej Jastrzębiec-Kozłowski)
a2. Kiedy cię czar ogarnie (Katarzyna Gaertner / Marek Dutkiewicz)
a3. Zbyt wiele rzek między nami (Zbigniew Namysłowski / Marek Dutkiewicz)
a4. Czy ty, czy ja (Marianna Wróblewska / Andrzej Jastrzębiec-Kozłowski)
a5. Byle bym się zakochała (Jan Rejnowicz / Andrzej Jastrzębiec-Kozłowski)
b1. Otwórz okno, spójrz na świat (Andrzej Brzeski / Marek Dutkiewicz)
b2. Jak mogłeś tak (Jan Rejnowicz / Andrzej Jastrzębiec-Kozłowski)
b3. Z takim jak on (Andrzej Brzeski / Maciej Szwed)
b4. Czas, rzeka, lustro (Sławomir Piwowar / Marek Dutkiewicz)
b5. Z tobą w górach (Katarzyna Gaertner / Jerzy Kleyny)
b6. Tak jest zapisane w gwiazdach na niebie (Andrzej Brzeski / Marek Dutkiewicz)

Personnel:
Marianna Wróblewska: vocals

RAMA 111 (a1-5, b2, b5)
Jan Rejnowicz: organ, leader
Przemysław Dyakowski: tenor & soprano saxes
Piotr Nadolski: trumpet
Tadeusz Petrow: baritone sax, flute, electric guitar
Adam Śliwa: bass guitar
Andrzej Śliwa: drums
Józef Gawrych: conga

PARADOX (b1, b3-4, b6)
Andrzej Brzeski: trombone, leader
Sławomir Piwowar: electric & acoustic guitar
Michał Górny: cello
Włodzimierz Szląskiewicz: alto sax
Janusz Kozłowski: bass
Wojciech Kowalewski: drums
Józef Gawrych: percussion

PARTITA (b1, b3-4, b6)
Kwartet Smyczkowy (b1, b3-4, b6)


Sleeve design by Marek Karewicz.
Recorded by Krystyna Urbańska & Janusz Urbański.

Made in Poland
Cena zł 65


FLACzki-tracki, photos . . 210.9 MB (3% data repair) ®

sobota, 14 października 2017

Jan Fryderyk Dobrowolski – The Art of Improvisation [1973]

   

Nader rzadko zdarza się by muzyka współczesna dostarczała prawdziwych wzruszeń i emocji. Istnieje tu bowiem bariera nieuchwytnego dla nas eksperymentu; jakże często podejmowane li tylko dla …eksperymentu. Są jednak i inne dzieła, opatrzone swoistym pomostem, między naszą, zawsze usposobioną tradycyjnie, wrażliwością, a tym co nowe, nieznane, obce.
Utalentowany pianista Jan Fryderyk Dobrowolski jest bezsprzecznie rzecznikiem awangardy, ale jakże swoiście przez niego pojętej. W swoich założeniach daleki jest od deklaratywnego, tak typowego dla luminarzy współczesności, programowego pustosłowia. „Chcę osiągnąć więź z tymi, którzy odbierają muzykę w sposób tradycyjny. Słuchacz w percepcji jest przecież zdeterminowany tym co już zostało stworzone. Mimo że operuję materiałem nowym, nie mogę wyrzec się tego co było, byłoby to oszukiwanie samego siebie. Staram się żeby w muzyce którą tworzę być w zgodzie ze słuchaczem i z samym sobą.”
U podstaw stylu pianisty leży bezsprzecznie brawurowa technika, wszechstronne rzec można opanowanie i wyczucie instrumentu, odniesione do wzorców, mistrzów pianistycznej klasyki. Jednakowoż związek z tradycją jest pełniejszy. Odnajdujemy tu ślady skriabinowskiej narracji i ravelowskiej akordyki, reminiscencje romantycznych miniatur Chopina, sugestywne eksponowanie lirycznej, iście słowiańskiej kontemplacji. Ów związek to także dramaturgiczny i formalny sposób kreacji utworów. Nie bez znaczenia jest tu fakt, iż artysta jest z wykształcenia architektem. Tu leży przyczyna, wykształconej na kanwie tej ścisłej dziedziny właściwości - naturalnego poczucia formy. Mimo że mamy do czynienia z muzyką w pełni improwizowaną, jest ona cudownie zorganizowana. Każdy z utworów nosi na sobie piętno formalnego majstersztyku, tworzonego jakby w skrupulatnej, iście matematycznie dokładnej, pracy kompozytorskiej. A oto i inny ukłon w stronę architektury, zapożyczenia jej nomenklatury w nazewnictwie utworów. Wszak tytuł zawartej na płycie suity opatrzony jest nazwą „Akropolis”, a jej poszczególne części to „Propyleo”, „Erechtheion”, „Parthenon”.
Sięgnijmy teraz do drugiego, nowego oblicza stylu pianisty. Jego ogromna wyobraźnia muzyczna, poczucie kolorystyki pozwala mu adaptować do swojej muzyki szeroki wachlarz współczesnego tworzywa. Ale nie jest najważniejsze, że artysta czerpie „garściami” z arsenału meliki i harmoniki współczesnej awangardy, nie jest istotne, iż nieobce mu są materiałowo-stylistyczne koncepcje free jazzu, zwłaszcza Cecila Taylora. Ważne jest jakiemu celowi służy użycie tych środków, co z zastosowania ich wynika. Mianowicie służą one tworzeniu tych nowych jakości wyrazowych, które odzwierciedlają świadomość człowieka współczesnego, jego uwikłania w skomplikowany konglomerat zdarzeń dzisiejszego życia.
Jan Dobrowolski rozpoczął od muzykowania w jazzowych klubach kraju. Zwiastunem przyszłych sukcesów stal się uhonorowany nagrodą udział w krajowym festiwalu „Jazz nad Odrą” w 1970 roku, oraz występ na warszawskim „Jazz Jamboree”, Zagraniczne wojaże rozpoczął w 1971 r. od koncertów w Oslo, w Art Center podczas wystawy dzieł P. Picassa i w czasie Dni Kultury Polskiej. W czasie pobytu w Oslo nagrał szereg audycji dla radia norweskiego. Zaraz potem występował w Palais de Beaux Art w Brukseli. Pobyt w Belgii połączony był również z nagraniami radiowymi. Dalsza droga sukcesów wiedzie poprzez udział w Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montreux następnie uhonorowany wyróżnieniem udział w New Jazz Meeting w Altenie. Pobyt w Altenie uwieńczony został nagraniem pierwszej płyty. Rok 1972 przynosi największe osiągnięcia w dotychczasowej krótkiej ale jakże błyskotliwej karierze muzyka. Otrzymuje pierwszą nagrodę w kategorii improwizacji jazzowej na festiwalu w Lyonie. W tym samym roku koncertuje w Oslo, Paryżu, Sztokholmie, Amsterdamie, w klubach jazzowych NRF nagrywa audycje w radio Hilversum. Na początku 1973 roku nagrywa płytę w kraju.
M. Wieroński

Jan Fryderyk Dobrowolski – The Art of Improvisation
Polskie Nagrania Muza, SXL 0951 / 1973

Tracklist
 Acropolis

a1. Propylea (Temple of Nike Apteros)
a2. Erechtheion (Old Temple of Ante)
a3. Parthenon (Foundation of Parthenon Commenced by Cimon)

b1. Peristyles
b2. Tepidarium
b3. Laconicum

All composed by Jan Fryderyk Dobrowolski.

Personnel:
Jan Fryderyk Dobrowolski: piano
Bronisław Suchanek, Jacek Bednarek: double bass (side A)
Jerzy Woźniak, Józef Gawrych, Kazimierz Jonkisz: percussion (side A)

Recorded by Zofia Gajewska & Jacek Złotkowski.

Made in Poland
65 zł


FLACzki-tracki, photos . . 188.8 MB (3% data repair) ®

piątek, 8 września 2017

Jan Ptaszyn Wróblewski - Z lotu ptaka [1980]

   


JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI - born Kalisz, Poland, 27 March 1936. After his debut in '56 with Krzysztof Komeda sextet, led his own groups includind Jazz Believers, Polish Jazz Quartet, Mainstream, co-led w. Wojciech Karolak. Was first to mix jazz w. Polish folklore. Played in festivals in Poland and U.S.S.R. from '57. Played w. Newport International Band at NJF and Brussels '58. As a result of his appearance with the band he became the most celebrated musician in Poland.
Played w. Kurylewicz Quintet '62-63. Since 1963 has been composer-arranger for Polish radio bands; started and led Jazz Studio of Polish Radio which he describes as "half orchestra". Has appeared at most of European festivals; regular appearances w. Jazz Studio orchestra on Polish network; other European programs. Since '70, every Wednesday, has presented a radio show, "45 Minutes of Jazz". Awards: Golden Cross of Merit from State Council; Poland's 30th Anniversary medal. Has written over 100 orchestral works, including "Wariant Warszawski" for Polish National Philharmonic and Jazz Quartet.
LPs: "Newport International Band" (Col.); "Polish Jazz Quartet", "Jazz Studio Orchestra", "Sweet Beat", "Seaweed Sellers", "SPPT Chałturnik", "Mainstream", "Flyin Lady" (Muza); "The Music of Komeda" (Metronome), "Skleroptak" (Poljazz).

Jan Ptaszyn Wróblewski - Z lotu ptaka
Poljazz, PSJ-91 / 1980
Klub Płytowy PSJ / Biały Kruk Czarnego Krążka / Wydanie promocyjne

Side A:
(recorded live on tour)
a1. Dykteryjka / A Yarn (Jan Ptaszyn Wróblewski)
a2. Tryb życia hulaszczy wśród skurczy nadnerczy / Roistering Way of Life (Jan Ptaszyn Wróblewski)
a3. Ptakówka / The Theme (Jan Ptaszyn Wróblewski)
Side B: (with Friends)
b1. Z lotu ptaka / From the Air (Jan Ptaszyn Wróblewski)
b2. Rączy jeleń i hulajnogi Joe (Rapid Hart and Scooterfooted Joe) (Jan Ptaszyn Wróblewski)
b3. Sweet and Lovely (Harry Warren, Al Dubin)

All arrangements Jan Ptaszyn Wróblewski.

The Ptaszyn Wróblewski Quartet:
Jan Ptaszyn Wróblewski: tenor & baritone saxes
Marek Bliziński: guitar
Zbigniew Wegehaupt: double bass
Andrzej Dąbrowski: drums

Friends:
On b1, b2: Henryk Majewski, Wiesław Woźnicki: trumpets; Jan Golka, Stanisław Kowalczyk: trombones; Zbigniew Namysłowski: alto sax, flute; Henryk Miśkiewicz: alto sax, clarinet; Zbigniew Jaremko: tenor sax, clarinet; Jan Ptaszyn Wróblewski: tenor & baritone saxes, clarinet;
guest solo on b2: Zbigniew Namysłowski: alto sax;
On b3: Wiesław Woźnicki: trumpet; Stanisław Kowalczyk, Tadeusz Tynecki: trombones; Jan Ptaszyn Wróblewski: baritone sax; Paweł Perliński: Fender piano; Józef Gawrych: conga.

a1 recorded live at Lublin Jazz Vocalists Meeting, May 25, 1980.
a2, a3 recorded live at Jazz Jantar, Kołobrzeg, July 16, 1980 (mix Jacek Szymański).
b1, b2 recorded at Polish Radio, April 9-10, 1980 (mix Jacek Szymański).
b3 recorded at Polish Radio, April 26, 1980 (mix Sławomir Wesołowski).


FLACzki-tracki, photos . . 267.7 MB (3% data repair) ®

piątek, 1 września 2017

"Ptaszyn" - Sweet Beat [1972]

   

Ta płyta narodziła się w zimie. Przez dwie noce: 7 i 8 lutego 1972 roku szklana szyba w studio Polskich Nagrań przedzielała dwie grupy muzyków. Z jednej strony sekcja: Włodzimierz Nahorny, Bronisław Suchanek oraz perkusiści - Janusz Stefański, Józef Gawrych i... „Ptaszyn” Wróblewski. Po drugiej stronie trzydziestu „smyczków” z Filharmonii Narodowej. Ptaszyn tym razem oddał batutę dyrygencką Zygmuntowi Mahlikowi, kierownikowi Poznańskiej Piętnastki Radiowej, zespołowi z którym współpracował przez 15 lat. Nagranie przebiegało spokojnie, szybko i dlatego wszyscy byli zadowoleni aż do chwili kiedy na gotowy playback trzeba było nagrać solowy saksofon. Ptaszyn był ciągle niezadowolony, powtarzał wersje, gasił światło, szukał nastroju... I pewnie dlatego będziecie państwo usatysfakcjonowani rezultatem.
Ta płyta ta przede wszystkim popis aranżerski Wróblewskiego. On sam przyznaje, że właśnie ten rodzaj muzycznej roboty najbardziej go pasjonuje. „Nie wyobrażam sobie życia bez smyków i waltorni” powiada. Jeśli uzmysłowimy sobie, że właśnie te grupy instrumentów są atrybutem sweet music to okaże się jak ten gatunek muzyki bliski jest sercu Wróblewskiego - jazzmana.
Z nagraniem tej płyty nosił się on od dawna. Ale o statecznym jej kształcie zaczął myśleć podczas realizacji innej płyty prezentującej współczesną muzykę typu „sweet”, płytę swojego przyjaciela Włodzimierza Nahornego „Jej portret”. Ptaszyn dyrygował wtedy zespołem i był autorem szeregu opracowań. „Sweet beat” zawiera muzykę podobną choć agresywniejszą rytmicznie, bardziej beatową.
Jan Borkowski
Jan Ptaszyn Wróblewski - Sweet Beat
Polskie Nagrania Muza, SXL 0859 / 1972

Tracklist:

a1. Sweet Beat
a2. Tata lata
a3. Bitwa o grzędę
a4. Tylko spokój
a5. Jesień
a6. 300 kilometrów przed nami
b1. Stopniowanie
b2. Dziewczyna tańcząca
b3. Cóż Ci to ja uczyniłem
b4. Nie pożałuje pan
b5. W kawiarence "Sułtan"

Tracks a1-b2 composed by Jan Ptaszyn Wróblewski, tracks b3-5 by Jerzy Wasowski.

Personnel:
Jan Ptaszyn Wróblewski: saxophones
Włodzimierz Nahorny: piano, organ, harpsichord
Bronisław Suchanek: double bass
Janusz Stefański: drums
Józef Gawrych: percussion
String section conducted by Zygmunt Mahlik

Recorded in February 1972 at Polskie Nagrania studios by Janusz Urbański & Krystyna Urbańska.
Cover design & photo - Marek Karewicz.

Made in Poland
65 zł


FLACzki-tracki, photos . . 207.1 MB (3% data repair) ®

poniedziałek, 10 lipca 2017

Zbigniew Namysłowski [1977]

   

Przywykliśmy do Zbigniewa Namysłowskiego jako do muzyka-kameralisty. Od wielu już lat jego zespoły nie przekraczały liczebnie kwintetu, ostatni zaś okres to gra w składzie czteroosobowym. Tu - na tej płycie - Namysłowski stworzył dla siebie i swych znakomitych kolegów szerokie i barwne tło pisząc swe utwory na kwartet i dużą orkiestrę.
Ten układ formalny nie jest nowością; niektóre, wybitne grupy jazzowe czy rockowe dokonywały już takich nagrań. Nowe jest natomiast - jak sadzę - potraktowanie towarzyszącej soliście i zespołowi orkiestry. Nie ogranicza się ona do grania szerokich akordów stanowiących harmoniczne i kolorystyczne tło. Aranżer i kompozytor w jednej osobie postawił symfonikom niezwykle trudne zadanie pisząc im typowe dla współczesnego jazzu podziały rytmiczne. Przyznać trzeba, iż z tego zadania wywiązują się na ogół bez większych zastrzeżeń, co daje płycie niespotykaną ekspresję i walor odkrywczej świeżości.
Julian Cannonball Adderley powiedział kiedyś, że Namysłowski jest jednym z największych muzyków jazzowych jakich spotkał. Sądzę, że ta płyta nosząca walor genialności, a nagrana przez Namysłowskiego w dwudziestym roku jego artystycznej działalności potwierdza tę opinię w stu procentach.
Andrzej Jaroszewski
Zbigniew Namysłowski
Polskie Nagrania Muza, SX 1493 / 1977

Tracklist:

a1. Pod dobrą godziną
a2. Gdy zakwitnie miesiąc maj
a3. Mango-Boogie
b1. Jasmine Flavoured
b2. Upływ czasu
b3. Przejażdżka na UFO

Music & arrangement: Zbigniew Namysłowski

Personnel:
Zbigniew Namysłowski Quartet:

Zbigniew Namysłowski: alto sax
Sławomir Kulpowicz: piano
Paweł Jarzębski: bass
Janusz Stefański: drums
with
Marek Bliziński: guitar
Józef Gawrych: percussion
Wojciech Kowalewski: percussion
Orchestra conducted by Zbigniew Namysłowski.

Recorded by Jacek Złotkowski & Michał Gola.

Made in Poland
Cena zł 80,–


FLACzki-tracki, photos . . 208.2 MB (3% data repair) ®