Pokazywanie postów oznaczonych etykietą B. Suchanek. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą B. Suchanek. Pokaż wszystkie posty

środa, 4 kwietnia 2018

Tomasz Stańko w Pałacu Prymasowskim [1982]

   

Tomasz Stańko w Pałacu Prymasowskim
Poljazz, PSJ-97 / 1982
XLIII płyta Klubu Płytowego PSJ

Tracklist:

a1. Flair - Piece for Diana (Tomasz Stańko)
- Tomasz Stańko Quintet:
Tomasz Stańko: trumpet
Janusz Muniak: tenor & soprano saxes
Zbigniew Seifert: violin
Bronisław Suchanek: double bass
Janusz Stefański: drums

Recorded by Polskie Nagrania stuff during the Jazz Jamboree '73 festival.

b1. At the Primate's Palace (Tomasz Stańko)
- Tomasz Stańko: trumpet

Recorded in April 1982.

Sleeve design - Piotr Młodożeniec, photo - Bogdan Nastula.
Pressed by Pronit, Pionki.


FLACzki-tracki, photos . . 211.9 MB (3% data repair) ®

sobota, 14 października 2017

Jan Fryderyk Dobrowolski – The Art of Improvisation [1973]

   

Nader rzadko zdarza się by muzyka współczesna dostarczała prawdziwych wzruszeń i emocji. Istnieje tu bowiem bariera nieuchwytnego dla nas eksperymentu; jakże często podejmowane li tylko dla …eksperymentu. Są jednak i inne dzieła, opatrzone swoistym pomostem, między naszą, zawsze usposobioną tradycyjnie, wrażliwością, a tym co nowe, nieznane, obce.
Utalentowany pianista Jan Fryderyk Dobrowolski jest bezsprzecznie rzecznikiem awangardy, ale jakże swoiście przez niego pojętej. W swoich założeniach daleki jest od deklaratywnego, tak typowego dla luminarzy współczesności, programowego pustosłowia. „Chcę osiągnąć więź z tymi, którzy odbierają muzykę w sposób tradycyjny. Słuchacz w percepcji jest przecież zdeterminowany tym co już zostało stworzone. Mimo że operuję materiałem nowym, nie mogę wyrzec się tego co było, byłoby to oszukiwanie samego siebie. Staram się żeby w muzyce którą tworzę być w zgodzie ze słuchaczem i z samym sobą.”
U podstaw stylu pianisty leży bezsprzecznie brawurowa technika, wszechstronne rzec można opanowanie i wyczucie instrumentu, odniesione do wzorców, mistrzów pianistycznej klasyki. Jednakowoż związek z tradycją jest pełniejszy. Odnajdujemy tu ślady skriabinowskiej narracji i ravelowskiej akordyki, reminiscencje romantycznych miniatur Chopina, sugestywne eksponowanie lirycznej, iście słowiańskiej kontemplacji. Ów związek to także dramaturgiczny i formalny sposób kreacji utworów. Nie bez znaczenia jest tu fakt, iż artysta jest z wykształcenia architektem. Tu leży przyczyna, wykształconej na kanwie tej ścisłej dziedziny właściwości - naturalnego poczucia formy. Mimo że mamy do czynienia z muzyką w pełni improwizowaną, jest ona cudownie zorganizowana. Każdy z utworów nosi na sobie piętno formalnego majstersztyku, tworzonego jakby w skrupulatnej, iście matematycznie dokładnej, pracy kompozytorskiej. A oto i inny ukłon w stronę architektury, zapożyczenia jej nomenklatury w nazewnictwie utworów. Wszak tytuł zawartej na płycie suity opatrzony jest nazwą „Akropolis”, a jej poszczególne części to „Propyleo”, „Erechtheion”, „Parthenon”.
Sięgnijmy teraz do drugiego, nowego oblicza stylu pianisty. Jego ogromna wyobraźnia muzyczna, poczucie kolorystyki pozwala mu adaptować do swojej muzyki szeroki wachlarz współczesnego tworzywa. Ale nie jest najważniejsze, że artysta czerpie „garściami” z arsenału meliki i harmoniki współczesnej awangardy, nie jest istotne, iż nieobce mu są materiałowo-stylistyczne koncepcje free jazzu, zwłaszcza Cecila Taylora. Ważne jest jakiemu celowi służy użycie tych środków, co z zastosowania ich wynika. Mianowicie służą one tworzeniu tych nowych jakości wyrazowych, które odzwierciedlają świadomość człowieka współczesnego, jego uwikłania w skomplikowany konglomerat zdarzeń dzisiejszego życia.
Jan Dobrowolski rozpoczął od muzykowania w jazzowych klubach kraju. Zwiastunem przyszłych sukcesów stal się uhonorowany nagrodą udział w krajowym festiwalu „Jazz nad Odrą” w 1970 roku, oraz występ na warszawskim „Jazz Jamboree”, Zagraniczne wojaże rozpoczął w 1971 r. od koncertów w Oslo, w Art Center podczas wystawy dzieł P. Picassa i w czasie Dni Kultury Polskiej. W czasie pobytu w Oslo nagrał szereg audycji dla radia norweskiego. Zaraz potem występował w Palais de Beaux Art w Brukseli. Pobyt w Belgii połączony był również z nagraniami radiowymi. Dalsza droga sukcesów wiedzie poprzez udział w Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montreux następnie uhonorowany wyróżnieniem udział w New Jazz Meeting w Altenie. Pobyt w Altenie uwieńczony został nagraniem pierwszej płyty. Rok 1972 przynosi największe osiągnięcia w dotychczasowej krótkiej ale jakże błyskotliwej karierze muzyka. Otrzymuje pierwszą nagrodę w kategorii improwizacji jazzowej na festiwalu w Lyonie. W tym samym roku koncertuje w Oslo, Paryżu, Sztokholmie, Amsterdamie, w klubach jazzowych NRF nagrywa audycje w radio Hilversum. Na początku 1973 roku nagrywa płytę w kraju.
M. Wieroński

Jan Fryderyk Dobrowolski – The Art of Improvisation
Polskie Nagrania Muza, SXL 0951 / 1973

Tracklist
 Acropolis

a1. Propylea (Temple of Nike Apteros)
a2. Erechtheion (Old Temple of Ante)
a3. Parthenon (Foundation of Parthenon Commenced by Cimon)

b1. Peristyles
b2. Tepidarium
b3. Laconicum

All composed by Jan Fryderyk Dobrowolski.

Personnel:
Jan Fryderyk Dobrowolski: piano
Bronisław Suchanek, Jacek Bednarek: double bass (side A)
Jerzy Woźniak, Józef Gawrych, Kazimierz Jonkisz: percussion (side A)

Recorded by Zofia Gajewska & Jacek Złotkowski.

Made in Poland
65 zł


FLACzki-tracki, photos . . 188.8 MB (3% data repair) ®

wtorek, 5 września 2017

S.P.P.T. Chałturnik – Kto tak pięknie gra [1976]

   


S.P.P.T. Chałturnik – Kto tak pięknie gra
Polskie Nagrania Muza, SX 1406 / 1976

Tracklist:

a1. Kolega Maj (Agnieszka Osiecka/Jan Ptaszyn Wróblewski)
Maryla Rodowicz: vocals
a2. Czuję Bluesa (Jan Ptaszyn Wróblewski)
Janusz Muniak: vocal, tenor sax
a3. Straszliwa przygoda w Węgierskiej Górce (Jan Ptaszyn Wróblewski)
Jan Ptaszyn Wróblewski: tenor sax
a4. Znów pada śnieg / Red Roses for a Blue Lady (Jan Ptaszyn Wróblewski / Roy Bennett, Sid Tepper)
Jan Ptaszyn Wróblewski: tenor sax
a5. Byrczek w Paryżu (Jan Ptaszyn Wróblewski)
Janusz Muniak: tenor sax
b1. Słoneczny chłopiec i słodka Sue czyli Alexander's Swanee River Ragtime Band (De Sylva, Young, Irving Berlin, Stephen Foster)
Tomasz Ochalski: piano, Andrzej Piela: trombone, Janusz Muniak: vocal, tenor sax
b2. La Balanga (Claude Morgan)
Henryk Miśkiewicz: alto sax, Stefan Rzeszot: voice
b3. Mein lieber Franz czyli z kompozytorskiej teki pana Schuberta (Franz Schubert)
Janusz Muniak: vocal
b4. Melody of Love (Moja droga ja Cię kocham) (Henry Mayer)
Janusz Muniak, Łucja Prus: vocals
b5. Rysopis (Jan Ptaszyn Wróblewski)
Jan Ptaszyn Wróblewski: tenor sax, vocal

All arranged by Jan Ptaszyn Wróblewski.
Nagrania radiowe


Personnel:
Zbigniew Namysłowski: alto sax (a1-b1, b3-b4)
Janusz Muniak: tenor sax, vocals
Jan Ptaszyn Wróblewski: tenor sax, vocals, leader
Jan Jarczyk: piano, trombone (a1, a3, a5, b3-5)
Wojciech Karolak: piano, harpsichord (a2, a4, b2)
Tomasz Szukalski: tenor & soprano saxes, bass clarinet
Bronisław Suchanek: double bass (a1, a5, b1, b3-5)
Paweł Jarzębski: double bass (a2-4, b2)
Czesław Bartkowski: drums
Chór Prezesów

Cover design – Marek Karewicz.

Made in Poland
Cena 80,- zł


FLACzki-tracki, photos . . 235.5 MB (3% data repair) ®

niedziela, 3 września 2017

S.P.P.T. - Chałturnik [1974]

   

Stowarzyszenie Popierania Prawdziwej Twórczości C H A Ł T U R N I K powstało aby kultywować i rozwijać to, co w sztuce najcenniejsze i najpiękniejsze – C H A Ł T U R Ę ! W dobie komercjalizmu, kiedy w pogoni za zyskiem wszyscy uprawiają eksperyment: sztuką ambitną, CHAŁTURA szła w zapomnienie. Co więcej, tu i ówdzie pojawiały się głosy krytyczne, głosy wyrażające pogardą dla prawdziwej twórczości. I dopiero Stowarzyszenie Popierania tego co najlepsze, Stowarzyszenie, w skład którego weszli najwybitniejsi kompozytorzy i instrumentaliści, przywróciło C H A Ł T U R Z E jej rangę.
Ci skromni GENIUSZE zaczęli od podstaw. Do melodii znanych przebojów wplatali nieznacznie cytaty z innych popularnych utworów. Każdy z utworów na tej płycie skrzy się cytatami, ale nie będziemy przytaczać, co z czego i do czego, by umknąć natrętnej dydaktyki.
Wybitny muzyk Jazzowy M i l e s D a v i s powiedział dziennikarzowi dwutygodnika Down Beat: „Nie będę zdradzał wszystkich swoich sekretów” (18 lipca 1974). Jan „Ptaszyn” Wróblewski, twórca C H A Ł T U R N I K A, powiedział autorowi niniejszego omówienia: „Nie będę niczego ukrywał. Syntezator gębowy (mouth's syntetizer) - model portable - mieści się w jednej torbie plastykowej z reklamą Argedu, uniezależniony jest od dopływu prądu, koszt produkcji wynosi 66 zł 80 gr, daje się też wykorzystać do czesania i w gospodarstwie domowym”. (10 sierpnia 1974).

Stowarzyszenie Popierania Prawdziwej Twórczości Chałturnik - Chałturnik
Polskie Nagrania Muza, SXL 1079 / 1974

Tracklist:

a1. Nasze małe trzydziestolecie (Jerzy Harald, Jerzy Wasowski, Józef Sikorski, Seweryn Krajewski, Władysław Szpilman)
a2. Lampasiasty (Jan Ptaszyn Wróblewski)
a3. El Condor Pasa (traditional)
a4. Medley: Serenade in Blue / I'm Getting Sentimental (George Bassman, Harry Warren, Mack Gordon, Ned Washington)
a5. Cockneyem (Jan Ptaszyn Wróblewski)
b1. What's New, Pussycat (Burt Bacharach)
b2. Podwieczorek bez mikrofonu (Jan Ptaszyn Wróblewski)
b3. Małgośka (Katarzyna Gärtner)
b4. Music for K. (Tomasz Stańko)
b5. Bliżej wiosny (Jan Ptaszyn Wróblewski)

Recorded in July 1974, Warsaw, by Janusz Urbański & Krystyna Urbańska.

Personnel:
Zbigniew Namysłowski: alto saxophone
Janusz Muniak: tenor saxophone, soprano saxophone, vocals
Jan Ptaszyn Wróblewski: leader, tenor saxophone, mouth's syntetizer
Tomasz Szukalski: bass clarinet, clarinet, tenor saxophone
Jan Jarczyk: piano, trombone
Zdzisław Piernik: tuba
Tomasz Ochalski: piano (a2, b5)
Bronisław Suchanek: double bass
Jerzy Bezucha: drums

Cover design - Marek Karewicz.

Made in Poland
Cena 65 zł


FLACzki-tracki, photos . . 223.1 MB (3% data repair) ®

piątek, 1 września 2017

"Ptaszyn" - Sweet Beat [1972]

   

Ta płyta narodziła się w zimie. Przez dwie noce: 7 i 8 lutego 1972 roku szklana szyba w studio Polskich Nagrań przedzielała dwie grupy muzyków. Z jednej strony sekcja: Włodzimierz Nahorny, Bronisław Suchanek oraz perkusiści - Janusz Stefański, Józef Gawrych i... „Ptaszyn” Wróblewski. Po drugiej stronie trzydziestu „smyczków” z Filharmonii Narodowej. Ptaszyn tym razem oddał batutę dyrygencką Zygmuntowi Mahlikowi, kierownikowi Poznańskiej Piętnastki Radiowej, zespołowi z którym współpracował przez 15 lat. Nagranie przebiegało spokojnie, szybko i dlatego wszyscy byli zadowoleni aż do chwili kiedy na gotowy playback trzeba było nagrać solowy saksofon. Ptaszyn był ciągle niezadowolony, powtarzał wersje, gasił światło, szukał nastroju... I pewnie dlatego będziecie państwo usatysfakcjonowani rezultatem.
Ta płyta ta przede wszystkim popis aranżerski Wróblewskiego. On sam przyznaje, że właśnie ten rodzaj muzycznej roboty najbardziej go pasjonuje. „Nie wyobrażam sobie życia bez smyków i waltorni” powiada. Jeśli uzmysłowimy sobie, że właśnie te grupy instrumentów są atrybutem sweet music to okaże się jak ten gatunek muzyki bliski jest sercu Wróblewskiego - jazzmana.
Z nagraniem tej płyty nosił się on od dawna. Ale o statecznym jej kształcie zaczął myśleć podczas realizacji innej płyty prezentującej współczesną muzykę typu „sweet”, płytę swojego przyjaciela Włodzimierza Nahornego „Jej portret”. Ptaszyn dyrygował wtedy zespołem i był autorem szeregu opracowań. „Sweet beat” zawiera muzykę podobną choć agresywniejszą rytmicznie, bardziej beatową.
Jan Borkowski
Jan Ptaszyn Wróblewski - Sweet Beat
Polskie Nagrania Muza, SXL 0859 / 1972

Tracklist:

a1. Sweet Beat
a2. Tata lata
a3. Bitwa o grzędę
a4. Tylko spokój
a5. Jesień
a6. 300 kilometrów przed nami
b1. Stopniowanie
b2. Dziewczyna tańcząca
b3. Cóż Ci to ja uczyniłem
b4. Nie pożałuje pan
b5. W kawiarence "Sułtan"

Tracks a1-b2 composed by Jan Ptaszyn Wróblewski, tracks b3-5 by Jerzy Wasowski.

Personnel:
Jan Ptaszyn Wróblewski: saxophones
Włodzimierz Nahorny: piano, organ, harpsichord
Bronisław Suchanek: double bass
Janusz Stefański: drums
Józef Gawrych: percussion
String section conducted by Zygmunt Mahlik

Recorded in February 1972 at Polskie Nagrania studios by Janusz Urbański & Krystyna Urbańska.
Cover design & photo - Marek Karewicz.

Made in Poland
65 zł


FLACzki-tracki, photos . . 207.1 MB (3% data repair) ®

piątek, 23 czerwca 2017

Polski Jazz Ensemble [1985]


Polski Jazz Ensemble
Poljazz, PSJ-141 / 1985

Tracklist:

a1. Song for Ewa (Stefański) | 7:51
a2. Spring Ballad (Sendecki) | 7:41
a3. Lonesome Dancer (Suchanek) | 7:16
a4. Bajka (Stefański) | 4:23
b5. Polonez (Żądło) | 5:52
b6. Substitute (Żądło) | 7:32
b7. Rosemary's Baby (Komeda) | 9:28

Personnel:
Leszek Żądło: tenor & soprano sax, flute
Adzik Sendecki: piano
Bronek Suchanek: double bass
Janusz Stefański: drums

Recordeed July 17, 1985, at Loft Studio in München.
Cover design - Ewa Kuncewicz.


FLACzki-tracki, photos . . 311.8 MB (3% data repair) ®